Один из самых виртуозных клавишников Йошкар-Олы поделился с нашим изданием секретом создания музыки, рассказал о вдохновении, импровизациях, любимых инструментах и произведениях.
– Рустам, как пришли в музыкальную сферу?
– К музыке тянуло с раннего детства, но родителям неудобно было меня водить в музыкальную школу. В третьем классе, в конце учебного года в школу №29, где я учился, приехали с концертом музыканты из ДШИ им. Чайковского и после него предложили записаться на прослушивание. Я записался, прослушался и пять лет там учился, потом продолжил играть сам. До того концерта мне больше нравилась скрипка, но после решил выбрать фортепиано, так как на нем можно играть одному в полную фактуру.
– Какие композиторы или исполнители оказали влияние на ваше творчество?
– В основном разные джазовые музыканты, не только клавишники.
– А кто является эталоном мастерства?
– Эталонов нет или их очень много, они не постоянны. Интересного много, а возможности по освоению ограничены, вкусы тоже немного меняются со временем.
– Вы не только клавишник, но и композитор. Расскажите, что рождается первым: конкретная мелодия, гармония или общая атмосфера?
– Считаю, что композитор применительно ко мне – пафосная дутая формулировка, если мерить, например, Бахом с товарищами. Я играю, если что-то сочиняется в процессе, и записываю аудио. От первоначальных вариантов до более-менее законченных проходит неопределенное количество времени, но обычно много, прямо годы.
Мелодия, гармония, настроение – в начале может быть любой из этих вариантов.
– Есть ли любимый инструмент, на котором пишется легче всего?
– У меня много инструментов, не только клавишных, хотя они, конечно, в приоритете. «Обрастать» со временем разными инструментами – обычное дело для музыкантов. Я таких людей знаю много. В данный момент у меня восемь электронных клавишных под разные задачи, укулеляриум из пяти штук – от сопрано до баса, тенор-саксофон и в ассортименте мелкие духовые, мелкие ударные. Я их все люблю и на всех что-нибудь сочиняю.
– Какие жанры в музыке любите, что чаще всего исполняете и где выступаете?
– Жанры?.. Хотелось бы вообще обойтись без этих «заборов», но это сложно. Во время выступлений обычно играю на стыке популярных классических песен типа «Битлз», блюза и джаза в простых его формах. В общем, желательно наличие ясной мелодии с гармонией, а дальше месим из этого теста с приличной долей случайности, и получается то, что получается.
Выступаю, где актуально, в основном в Йошкар-Оле, соло и в составах.
– Часто ли импровизируете на сцене?
– Если честно, почти всегда. Обычно это означает рекомпозицию в моменте, чаще при помощи ремелодизации – то есть соло на определенной последовательности аккордов с определенной фактурой. Но при этом могут быть и расширения формы, и смены фактуры, и прочее.
– Для вас импровизация на концерте – стресс или чистая свобода?
– Стресс на концерте – норма. Чистая свобода – идеал, по определению недостижимый, но все происходит из-за стремления к нему. Импровизация на концерте для меня – в основном способ выживания в рамках простых композиционных структур.
– Расскажите о запомнившемся концерте или репетиции.
– Наверное, самый запоминающийся концерт – моя первая игра в одном из коммерческих заведений Йошкар-Олы в 2012 году. Тогда подошла дама и спросила: «Молодой человек, а вы весь вечер будете играть свою дурацкую музыку?» После этого подошел парень и спросил примерно то же, но не так интересно. Я ответил, что, видимо, да, так как у меня договор с заведением, и уточнил: «Что бы вы хотели услышать?» – «Ну, «Руки Вверх». А я как раз не умею «Руки Вверх» играть. На всякий случай спросил: «По-вашему, я плохо играю?» Мне ответили: «Да нет, вы прекрасно играете, но понимаете, мы всю неделю работали и ждали конца недели, чтобы прийти в клуб отдохнуть. А вы опять заставляете нас работать…» Этот диалог вообще можно повесить в рамочку на стену.
– Есть любимые музыкальные произведения, которые вдохновляют?
– Чтобы слушать: концерты Рахманинова для фортепиано с оркестром; много другой классики; джаз, желательно живьем; музыка из советских фильмов; народная музыка – чем ближе к исходнику, тем лучше.
Чтобы играть: да все что угодно, где есть образность и драйв, и что я могу сыграть.
– Какие темы или идеи пытаетесь выразить в своих композициях?
– Обычные: свобода и непосредственность, любовь, природа, космос, красота. Но это больше общее настроение. Во время игры ты не думаешь понятиями, а как бы пишешь очень общую картину…
– С кем из артистов мечтаете сотрудничать?
– Очень рад сотрудничать с теми музыкантами, с которыми уже играю: Сурен Манукянц, Валерий Фонарев, Константин Пакшин, Константин Петров, Марина Кропинова, Дмитрий Лычангин, Баграт Шедания, Алексей Кузнецов и много кто еще. Они все отлично звучат, и мы нередко прекрасно звучим вместе, так что приходите нас слушать!
– Какие планы на ближайшее время?
– Хотел бы оформить то, что уже есть, в виде внятных записей. Есть более-менее законченные музыкальные идеи, сольные и коллективные. Уточнять не буду, чтобы сохранить интригу.
– Музыка для вас – это профессия, хобби, ремесло или чистая магия?
– Для меня магия – это чушь с претензией, а вот музыка – то, что я люблю и, вероятно, лучшее, чем могу заниматься в жизни.
Воспитатель детского сада «Теремок» Наталья Ермолина считает, что главное – смотреть на мир глазами ребенка.